Geboren am 30 12. 1965 in Flensburg. Eben dort die Falkenberg-Grundschule und das Alte Gymnasium besucht und während einer Vorstellung von „Samson und Dalila“ bei einem Besuch in der Maske sein Herz an das Theater verloren. Mit vierzehn angefangen, in den Werkstätten des Landestheaters zu pinseln und zu sägen mit dem Ziel, Bühnenbildner zu werden. Mit sechzehn Gründung eines Marionettentheaters, und „Faust“, „Zauberflöte“ und „Fledermaus“ auf die Bühne gebracht. 1983 von Komponist und Musiklehrer Joachim Marx zum ‚Regisseur‘ ernannt. Erste Produktion: Die Kinderoper „Wittkopp“ auf dem Domplatz zu Braunschweig nach einem Libretto von Margarete Rettich.

1984 Abitur und zwanzig Monate Zivildienst im Universitätsklinikum Eppendorf auf der Neurologischen Intensivstation. An der Bühnenbildklasse der HdK abgelehnt, daraufhin Beginn eines Architekturstudiums an der TU Berlin im Herbst 1985. Während einer Studienbesichtigung der Beleuchtungsanlage der Deutschen Oper Berlin an die Tür der Comparserieleitung geklopft. Am nächsten Morgen erste Probe als Statist in Hans Neuenfels‘ Neuproduktion von „Rigoletto“. Mit den Kollegen 1986 Gründung der Truppe „Comparserie& Co“. Nach einjähriger Probenarbeit Premiere der „Fledermaus“ in einer Fassung für acht Schauspieler und ein Klavier im Sommer 1987. In den folgenden Jahren weitere Operettenbearbeitungen („Helena“ 1988, „Die Lustige Witwe“ 1989), diverse Hospitanzen bei Günter Krämer, John Dew und Richard Jones. Schließlich die erste Uraufführung: „Wir pfeifen auf den Gurkenkönig“ nach dem Buch von Christine Nöstlinger und mit der Musik von Danny Ashkenasi im Hebbeltheater.

1990 erster Kontakt mit Winfried Radeke und der Neuköllner Oper. Anläßlich Mozarts „Die Gans von Kairo“ (1991) erste Zusammenarbeit mit Ulrike Reinhard. Mit der Musik von Danny Ashkenasi und Ermutigung von Maria Körber entsteht im Herbst 1991 das erste Originalbuch für das Kammermusical „Hexen“ im Intimen Theater. Der Erfolg der Bearbeitung der NS-Operette „Hochzeitsnacht im Paradies“ („Der Spielverderber“ / 1992) ermutigt nach dem Architekturdiplom 1992 zum freiberufllichen Regisseursdasein. Erste Stationen: Das Theater Greifswald; „Zarah 47-wollte ihr das totale Lied?“ sowie das Theater am Kurfüstendamm „Otello darf nicht platzen“.

Mit der Unterstützung der Künstlerförderung erlebt im Frühjahr 1993 das Musical „No Sex“ auf der Bühne des KAMA-Theaters in Berlin seine Uraufführung und macht sich von dort auf den Weg über die deutschen Stadttheater. Die Geschichte vom schwulen Freddy, der zwei Stunden verzweifelt um sein Coming-Out kämpft, erweist sich als überraschend jugendtauglich. Ebenfalls mit Komponist Niclas Ramdohr entsteht 1994 die Art-Oper „Nero Kaiserkind“ und wird nach ihrer Uraufführung im Foyer des Theater des Westens arg kontrovers diskutiert.
Ebenfalls ein Experiment: die erste Zusammenarbeit mit Komponist Wolfgang Böhmer und den legendären „College of Hearts“. Das Kammermusical „Lothar, ich liebe dich! Oder - Vom richtigen Moment, einem Pianisten die Finger zu brechen“ erlebt im Herbst 1993 seine Freiburger Uraufführung und wird drei Monate später vom Berliner Publikum fröhlich in Empfang genommen.

Nächste Station: Das Staatstheater Braunschweig. Intendant Jürgen Flügge stiftet die produktive Partnerschaft mit Ausstatterin Claudia Doderer;
die Kurzoperetten „Die Schöne Galathee“ und „Zehn Mädchen und kein Mann“ von Franz von Suppé machen 1994 den Anfang, „La Finta Giardinera“ (1995) und „Cosi fan tutte“ (1996) von Mozart werden folgen.

Parallel dazu immer wieder glückvolle und erfolgreiche Textbearbeitungen bzw. Inszenierungen an der Neuköllner Oper. Der Geist des Hauses paßt zum eigenen Ausprobieren, Improvisieren und zur Lust, Nachwuchs zu entdecken. Der Ausgrabung von E.T.A. Hoffmanns großer romantischer Oper „Aurora“ folgen die beiden mit neuem Text versehenen Opern „Der bekehrte Trunkenbold“ von Ritter Gluck sowie „Die Freunde von Salamanka“ von Franz Schubert und schließlich 1995 gemeinsam mit Jakob Wurster das erste Originalbuch für die Neuköllner Oper: „Na also-wird doch“ - die Reise eines mutigen Bonner Abgeordneten durch das hauptstadtunwillige Berlin mit der Musik von Winfried Radeke.

Anfang 1996 sucht die Neuköllner Oper einen neuen künstlerischen Leiter für ihr Direktorium. Nach kurzem Zögern wird gemeinsam mit Hausgründer Winfried Radeke und der Dramaturgin Ilka Seiffert der Entschluß gefaßt, die Produktionen und Spieltage der Neuköllner Oper bei gleichbleibender Subvention zu verdoppeln. Der Ritt über den Bodensee gelingt nicht zuletzt wegen erfolgreicher und somit ertragreicher Produktionen wie „Blume von Hawaii“ (1996), „Hexe Hillary geht in die Oper“ (1997) und der ersten Koproduktion mit dem Studiengang Musical/ Show: 20 ausverkaufte Vorstellungen von Gershwins „Lady be Good“ im Hochsommer 1997 markieren den Beginn einer überaus erfolgreichen Zusammenarbeit mit der HdK Berlin.

Berlin liebt das fleißige selbsternannte „4. Opernhaus“ der Stadt. Während mit Niclas Ramdohrs aktuell politischem Musical „Verraten und verkauft“ zum Thema Stasi und Denunziantentum 1996 die Studiobühne eingeweiht wird, wird auf der Hauptbühne mit Radekes „Krabat“ (1997) große Volksoper und mit Frank Schwemmers Bearbeitung von Natschinskis „Messeschlager Gisela“ (1998) bös-liebevolle Vergangenheitsbewältigung der anderen Art ausprobiert: beide Produktionen im Bühnenbild von Birgit Remus und wie noch oft unter der Musikalischen Leitung von Hans-Peter Kirchberg.

Adriana Altaras macht ihre erste Inszenierung an der NO, der noch viele folgen werden. Tillmann Gersch und Robert Lehmeyer setzen böse und theatralische Glanzlichter. Bernd Mottls zweite Inszenierung präsentiert Wolfgang Böhmers erste Arbeit für die NO, deren Titel in nächster Zeit das Haus prägen wird: „Das Wunder von Neukölln“. Die Geschichte der Neuköllner Kassiererin Janine, die mit einem mongoloiden Kind zum Medienstar avanciert, wird mehr als hundert Mal gespielt, gastiert u.a. für sechs Wochen auf Kampnagel und kündet danach in Folgeinszenierungen bis in die Schweiz von Neuköllner Verhältnissen. Die Presse belohnt den Neuköllner Ideenreichtum 1997 mit dem BZ- Kulturpreis und 1998 mit dem Kritikerpreis der Berliner Zeitung, der Senat mit homöophatisch steigenden Subventionen, die 2000 eine Höhe von 700.000 Euro erreicht haben werden. Armes Theater scheint gutes Theater zu sein.

Urlaub vom Neuköllner Sparkurs gibt es in diesen Jahren immer mal wieder, so mit der gemeinsam mit Wolfgang Böhmer neu erfundenen Offenbach-Operette „Biene Maja“ 1998 in Basel, mit Majakowkis „Wanze“ am Maxim-Gorki-Theater in Berlin und in Innsbruck mit Humperdincks „Hänsel und Gretel“ (beide 1999). Ebenfalls hoch willkommen bei schmalem Neuköllner Salär ist im gleichen Jahr der mit 10.000 DM dotierte Bölten-Becker-Preis für Librettisten.

Die Bearbeitung von „Orpheus in der Unterwelt“ für das Theater am Goetheplatz in Bremen ist für längere Zeit die letzte Inszenierung eines „Klassikers“. Der Mut und die künstlerische Überzeugung wachsen, daß eigene, neue Stoffe ebenso wichtig wie auch „an der Kasse“ funktionabel sind. Das Jahr 2000 ist das Jahr der Uraufführungen. Mit Wolfgang Böhmer entstehen „Der glückliche Prinz“ nach Oscar Wilde und der Sommerhit „SommerNachtTraum“ - dieser zugegebenermaßen mit kräftiger Unterstützung Shakespeares. Ganz original ist dafür Niclas Ramdohrs Idee, mit „4x4“ jeweils vier Komponisten und Texter wild über kreuz in einem Konzert und einer CD-Produktion zusammenzuspannen. Das Orchester des Theater des Westens begeistert sich für diese Idee und erhält trotzdem während der Hauptprobe in den Räumen der Neuköllner Oper seine Kündigung. Harte Zeiten für Kultur. Das inspiriert Niclas Ramohr und Peter Lund flugs dazu, mit den „Krötzes“ ein weiteres Neuköllner Fanal in die Welt zu schicken. Die drei Generationen Frauenpower mit TV- Appeal beerben das „Wunder von Neukölln“ und taugen in insgesamt fünf Folgen bestens als herzlich-pragmatische Vertreter neuer sozialer Verarmung.

Entschädigung der anderen Art kommt durch die Hintertür. Das Kammermusical „Baby Talk“ ist der Beginn einer überaus glücklichen Zusammenarbeit mit Thomas Zaufke, und schon bald krabbelt der musikalische Nachwuchs äußerst lebhaft über Deutschlands Studiobühnen. Der Erfolg ermutigt zur großen Bühne, und „Cinderella paßt was nicht“ (2001) sowie „Elternabend“ (2003) entwickeln sich zu veritablen Blockbustern im Neuköllner Maßstab.

Die zweite lustvolle Partnerschaft produziert ebenfalls prächtigen Nachwuchs. Die jährliche Zusammenarbeit mit dem jeweils 3. Jahrgang des Studiengangs Musical/Show überzeugt nach anfänglicher Ausgrabungsarbeit wie Rodgers‘ „Boy from Syracuse“ (1998) und Loessers „How to succeed“ (1999) alle „Neuköllner“ Komponisten davon, eine Uraufführung mit den begabten Jungdarstellern zu wagen. So 2001 Wolfgang Böhmers „Love Bite“, 2003 Niclas Ramdohrs „Panik Sound Club“ und 2005 Thomas Zaufkes „Erwin Kannes -Trost der Frauen“.
Die politisch höchst brisante Produktion „Assassins“ von Stephen Sondheim läutet im Jahre 2002 zudem eine neue Ära ein. Aus lustvoller Partnerschaft wird Ehe. Peter Lund wird Professor und wechselt als Nachfolger des Studienganggründers Stanley Walden an die Universität der Künste.

Zum Glück bleibt die Neuköllner Oper als vertrauensvoller Partner erhalten. Und Ausflüge ins Stadt- und Staatstheater gibt es mittlerweile auch wieder, mal weniger - „Die Dreigroschenoper“ in Dresden - mal sehr erfolgreich - „Die Dollarprinzessin“ in Erfurt (beide 2004). Vor allem aber die Zusammenarbeit mit dem Theater der Jugend in Wien unter der Intendanz von Thomas Birkmeir ermöglicht spannende Uraufführungen: Wolfgang Böhmers „Jumping Jack“ (2003) und „Herz Los“ (2004) sowie Niclas Ramdohrs „Elefantenmensch“ (2004), aber auch das gefeierte Gastspiel von „Cinderella paßt was nicht“ im Jahre 2004. Dort wird auch 2006 „Der Gestiefelte Straßenkater“ von Thomas Zaufke das Licht der Welt erblicken. Und dann geht’s ganz schnell wieder nach Berlin, wo Bernd Mottl nach „Elternabend“ einen weiteren Zaufke/Lund an der NO aus der Taufe heben wird: „Held Müller“ - ein terroristisches Heldeneops aus heutiger Zeit - garantiert nicht geschmackssicher und definitiv ein Experiment. Wie alles bisher.